ЛИМИТКА ПРОТИВ МАСС-МАРКЕТА:
НЕ «ЛУЧШЕ»,
А «ПО-ДРУГОМУ»
НЕ «ЛУЧШЕ»,
А «ПО-ДРУГОМУ»
Честный разговор с художницей и основательницей, почему MARY ArtSPACE — это лимитированные серии?
1
что такое лимитированная серия
Я никогда не видела свой арт как просто отражение личной истории. Я — автор и носитель смысла, который не навязываю, а предлагаю: как идею, куда посмотреть и как мягко настроить свою жизнь.
Поэтому продукты MARY ArtSPACE: постеры, боксы, сувениры — не мерч, а живые самостоятельные существа, у каждого своя архитектура и задача.
Поэтому продукты MARY ArtSPACE: постеры, боксы, сувениры — не мерч, а живые самостоятельные существа, у каждого своя архитектура и задача.
Mary
Художница
— Мари, ты часто говоришь о лимитированных сериях. Что это для тебя на практике?
Индивидуальный продукт всегда требует индивидуального подхода. В какой-то момент стало понятно: если я хочу сохранять живость смысла и заботу о человеке, массовое производство просто не подходит. Так естественно родилась история лимитированных выпусков — серий, которые появляются в определенный момент и сделаны под конкретный контекст.
2
а как же соблазн массового тиража
На текущий момент я вижу так:
моя аудитория — про личный контакт и постоянное изменение. Лимитированные серии родились не как маркетинговый трюк, а как естественный ответ на то, как устроены мои работы и люди, которым они подходят.
моя аудитория — про личный контакт и постоянное изменение. Лимитированные серии родились не как маркетинговый трюк, а как естественный ответ на то, как устроены мои работы и люди, которым они подходят.
Mary
Художница
— Вы же наверняка думали о варианте: продать макеты типографии и уйти в маркетплейсы. Почему в итоге отказались?
Конечно, думали. В какой-то момент это был центральный вопрос: что такое вообще MARY Art SPACE, для кого всё это, как это будет жить?
Модель «нелимитированных больших тиражей» выглядит так: ты продаёшь макет типографии, дальше за всё отвечают они — печать, склад, маркетплейсы, продажи. И арт становится обычным продуктом масс-маркета.
Модель «нелимитированных больших тиражей» выглядит так: ты продаёшь макет типографии, дальше за всё отвечают они — печать, склад, маркетплейсы, продажи. И арт становится обычным продуктом масс-маркета.
Когда я честно посмотрела в эту сторону, сложилось несколько «нет» - дальше много букв:
Читать
Читать
3
как решается размер тиража
— Как ты понимаешь, сколько экземпляров будет в серии? Это интуиция или расчёт?
— Всё вместе. Размер тиража — это всегда смесь: интуиции, здравого расчёта, производственных ограничений, энергетики работы, сезонности и контекста.
Мне важно, чтобы серия:
-не превращалась в безумную гонку,
- не выжигала меня и людей в мастерской,
-мягко находила своих людей и расходилась без насилия.
Чаще всего объём тиража рождается вместе с идеей самого продукта:
когда появляется ясность «что именно мы выводим в мир сейчас», примерно в это же время становится понятным и «сколько таких объектов вообще честно сделать».
Мне важно, чтобы серия:
-не превращалась в безумную гонку,
- не выжигала меня и людей в мастерской,
-мягко находила своих людей и расходилась без насилия.
Чаще всего объём тиража рождается вместе с идеей самого продукта:
когда появляется ясность «что именно мы выводим в мир сейчас», примерно в это же время становится понятным и «сколько таких объектов вообще честно сделать».
4
процесс печати: почему постеры «живые»
Печатаем мы в семейной мастерской малого тиража, где я лично знакома с художницей-основательницей и её мужем. Ребята очень любят своё дело — и это чувствуется в каждом этапе. Для меня это важно: смысл и тепло, которые я вкладываю в работы, должны сохраняться дальше — в печати, в руках людей, которые этим занимаются.
Это сильно дальше, чем просто «отправить файл в массовую типографию».
Это сильно дальше, чем просто «отправить файл в массовую типографию».
Mary
Художница
— Расскажи про саму печать. Как вы добиваетесь того, что репродукция чувствуется живой, а не плоской?
(смеется, опять много букв)
— Это всё рождается только через живые тесты.
Когда мы делаем самый первый макет картины, это прям исследовательский марафон. Мы:
многие фактурные дизайнерские бумаги доступны только в формате А4, для А3 мы искали другое решение: бумагу без ярко выраженной текстуры (ткань/дерево), но с правильными характеристиками. В итоге оказалось, что А3 как раз лучше звучит на более «спокойной» бумаге, а А4 — на фактурной.
Читать подробности
— Это всё рождается только через живые тесты.
Когда мы делаем самый первый макет картины, это прям исследовательский марафон. Мы:
- тестируем разные виды дизайнерской бумаги,
- играем с цветокоррекцией,
- смотрим, как рисунок живёт на разных фактурах, в разных форматах.
многие фактурные дизайнерские бумаги доступны только в формате А4, для А3 мы искали другое решение: бумагу без ярко выраженной текстуры (ткань/дерево), но с правильными характеристиками. В итоге оказалось, что А3 как раз лучше звучит на более «спокойной» бумаге, а А4 — на фактурной.
Читать подробности
Каждый экземпляр получается чуть-чуть другим — буквально на уровне микрооттенков, настроения.
Для меня это важно: каждая репродукция остаётся живой, как если бы я писала её отдельно.
По каждому принту мы подбираем настройки печати, делаем тесты «легло / не легло» — и только потом утверждаем финальный вариант.
Это сильно дальше, чем просто «отправить файл в массовую типографию».
Для меня это важно: каждая репродукция остаётся живой, как если бы я писала её отдельно.
По каждому принту мы подбираем настройки печати, делаем тесты «легло / не легло» — и только потом утверждаем финальный вариант.
Это сильно дальше, чем просто «отправить файл в массовую типографию».
5
почему часть работ живёт только в наборах и не выходит отдельно
— Почему некоторые работы существуют только в составе лимитированных наборов и не продаются как отдельные постеры?
— Начну с серии «Эмоции».
Сейчас в формате карт - 40 эмоций. Среди них есть тяжёлые — страх, унижение и другие.
Я осознанно не хочу превращать такие эмоции в постеры. Оригинал «страх» на стене будет каждый день включать эту эмоцию в человеке.
Такие истории требуют:
Поэтому не все работы вообще когда-либо станут постерами — это сознательный выбор.
Есть и практическая сторона:
А более тонкие истории — Благодарность, Время, Созидательность — это уже следующий слой, до которого человек доходит, когда готов. Возможно, часть из них появится в будущем как отдельные постеры. Но сейчас они живут либо внутри наборов, либо в других форматах.
И ещё есть момент коллекционирования.
Я пишу сериями, и это значит, что внутри всегда есть пространство для того, чтобы человек собирал: не всё лежит в свободном доступе, что-то живёт только в особых наборах.
Например, серия «Зодиак», которая начинается с «Огненной Лошади 2026»: по ней будет выпущено определённое количество постеров, дальше этот тираж не будет повторяться.
Это реально история про «охоту за редкостями» — но не ради редкости, а потому что это очень конкретная энергия года, которая вернётся нескоро.
Сейчас в формате карт - 40 эмоций. Среди них есть тяжёлые — страх, унижение и другие.
Я осознанно не хочу превращать такие эмоции в постеры. Оригинал «страх» на стене будет каждый день включать эту эмоцию в человеке.
Такие истории требуют:
- либо работы с оригиналом по запросу,
- либо формата метафорических карт, когда человек сознательно берёт их в руки один на один с вопросом, или работает вместе со специалистом.
Поэтому не все работы вообще когда-либо станут постерами — это сознательный выбор.
Есть и практическая сторона:
- с учётом нашего подхода к печати мы физически не успеваем сразу вывести в тираж всё, что существует в живописи,
- многое выходит поэтапно — по мере созревания серий, моего интереса и запросов людей.
А более тонкие истории — Благодарность, Время, Созидательность — это уже следующий слой, до которого человек доходит, когда готов. Возможно, часть из них появится в будущем как отдельные постеры. Но сейчас они живут либо внутри наборов, либо в других форматах.
И ещё есть момент коллекционирования.
Я пишу сериями, и это значит, что внутри всегда есть пространство для того, чтобы человек собирал: не всё лежит в свободном доступе, что-то живёт только в особых наборах.
Например, серия «Зодиак», которая начинается с «Огненной Лошади 2026»: по ней будет выпущено определённое количество постеров, дальше этот тираж не будет повторяться.
Это реально история про «охоту за редкостями» — но не ради редкости, а потому что это очень конкретная энергия года, которая вернётся нескоро.
6
лимитка против масс-маркета: не «лучше», а «по-другому»
— Чем лимитированная серия отличается от массового постера с точки зрения ценности для человека?
— Честно, я не хотела бы ставить это в позицию сравнения: «вот это хуже, а вот это лучше».
Вопрос в другом: чем вы наполняете свой дом и своё пространство жизни.
Даже простой постер из масс-маркета может стать для кого-то большой личной историей. Люди и пути очень разные, и в мире должны существовать разные форматы — и это нормально.
Для меня лимитированная серия — это не пафос и не понты, а необходимость, чтобы:
Ценность лимитки — в ощущении:
вы выбираете этот набор в конкретный момент времени, понимая, что через год мир, вы и я будем уже другими.
Базовый каталог на сайте — это фундамент.
А лимитированные серии — это всегда про контекст момента: что чувствую я сейчас, какой год, какие запросы и истории приносят люди.
Вопрос в другом: чем вы наполняете свой дом и своё пространство жизни.
Даже простой постер из масс-маркета может стать для кого-то большой личной историей. Люди и пути очень разные, и в мире должны существовать разные форматы — и это нормально.
Для меня лимитированная серия — это не пафос и не понты, а необходимость, чтобы:
- сохранить моё авторское видение,
- сделать продукт, в котором это видение звучит ясно и честно,
- дать возможность человеку, которому это откликается, взять эту историю в жизнь как опору и ориентир, а не просто украшение.
Ценность лимитки — в ощущении:
- соавторства (я называю своих клиентов сотворцами),
- причастности к истории,
- маркировки и честности тиража: каждый постер в лимитированной серии получает свой номер и штамп, который гарантирует, что я не выйду за объявленный лимит,
вы выбираете этот набор в конкретный момент времени, понимая, что через год мир, вы и я будем уже другими.
Базовый каталог на сайте — это фундамент.
А лимитированные серии — это всегда про контекст момента: что чувствую я сейчас, какой год, какие запросы и истории приносят люди.
7
будущее лимитированных серий: Зодиак и Колесо баланса
— Как ты видишь будущее лимитированных серий Mary Art Space? Будут ли повторы, переиздания?
— Если коротко: повторы в том же виде я не планирую, но цикличность — да, будет.
Например, серия «Зодиак».
Каждый год мы живём в разной энергии. Здесь я опираюсь на:
Сейчас, в году Огненной Лошади, я рисую именно эту энергию.
На следующий год у меня уже запланирована другая работа, и серия «Зодиак» будет:
Скорее всего, в 2027 году колесо баланса тоже будет, но состав постеров внутри может измениться:
В 2027-м, скорее всего, будет уже другая история, другие настройки года — и логично, что колесо чуть изменится вместе с этим.
При этом важная для меня опора — достаточность.
Серии рождаются не из идеи «надо срочно ещё что-то продать», а из:
В этом смысле лимитированные серии Mary Art Space — это живой диалог во времени.
Вы выбираете не просто постер, а момент, энергию года и состояние, которое хотите впустить в свою жизнь.
А я, со своей стороны, делаю всё, чтобы каждый такой объект был наполнен:
Например, серия «Зодиак».
Каждый год мы живём в разной энергии. Здесь я опираюсь на:
- знания Ба-цзы,
- нумерологию,
- и на свой канал чувствования.
Сейчас, в году Огненной Лошади, я рисую именно эту энергию.
На следующий год у меня уже запланирована другая работа, и серия «Зодиак» будет:
- выходить в начале года,
- в ограниченном тираже,
- и не допечатываться потом.
- рабочий инструмент,
- с которым здорово периодически пересобирать свою жизнь,
- пересматривать приоритеты и этапы.
Скорее всего, в 2027 году колесо баланса тоже будет, но состав постеров внутри может измениться:
- какие-то темы станут более актуальными,
- возможны другие акценты по сферам,
- часть работ, говорящих о схожих областях, может «поменяться местами» — дать другой угол, другую грань.
В 2027-м, скорее всего, будет уже другая история, другие настройки года — и логично, что колесо чуть изменится вместе с этим.
При этом важная для меня опора — достаточность.
Серии рождаются не из идеи «надо срочно ещё что-то продать», а из:
- запросов людей,
- собственной внутренней работы,
- энергии времени.
В этом смысле лимитированные серии Mary Art Space — это живой диалог во времени.
Вы выбираете не просто постер, а момент, энергию года и состояние, которое хотите впустить в свою жизнь.
А я, со своей стороны, делаю всё, чтобы каждый такой объект был наполнен:
- вниманием к деталям,
- уважением к вам как к сотворцам,
- и той самой тихой магией, ради которой вообще затевался весь этот путь.
